可以这么说
“童话”一词，是“五四”运动前十多年从日本引进的。它原指“为儿童而作的故事”，包括小说、故事和童话。但是，童话与小说、故事固然有故事性的共同属性，然而它们之间又具有许多各不相同的特征。例如童话不受现实生活真实的*，它往往是以假定和幻想的世界来反映社会生活的本质真实，童话所塑造的典型环境和典型人物形象不一定符合现实生活的真实，它只是现实生活的幻化和折光，只求神似而不求形似，而且它往往要使真实的生活变形。童话创作一般是采用浪漫主义的手法，却少用现实主义的方法。童话一般不能写现实生活中的真人真事，即使有时取材于真人真事，童话也必须对它加以幻化和变形。童话跟寓言、神话和传说在故事性方面有相同的属性，但与它们也有许多不同的地方。例如，童话不一定具有讽喻的性质和含有哲理，篇幅可长可短，但一般比寓言要长，内容丰富，结构形式多样，富于变化，童话主要是写人(包括拟人化的“人”)，叙事也是为了塑造人物形象，而且童话一般是给儿童看的。比起着重反映古代人民对世界作原始解释和说明的神话，以及与一定的历史人物、事件、社会习俗有某种联系的传说来，在题材和角色的选择、时间和空间的确定等方面也非常自由。童话既是一种古老的文学样式，几乎与神话、传说处于同生共体的状态，属于全人类；又是一种新型的文学样式，是儿童文学最基本、最重要的体裁，属于儿童。因而，儿童文学意义上的童话是指那些为儿童读者而采记、复述、加工、再创作和创作的具有浓厚幻想色彩的奇妙故事。童话起源于民间口头文学，由神话和传说演变而来。童话的发展经历了民间童话和文学童话(或称创作童话)两个历史阶段。最早出现的是民间童话，如我国广泛流传于民间的《田螺姑娘》、《老虎外婆》等，都是优秀民间童话的代表。民间童话中的角色大多是神魔妖怪，也可以是世间凡人，还有许多自然界的动植物。民间童话所表现的时空也没有限定，它的时间往往是模糊的，空间也是一个抽象的环境。在民间童话中，我们常常可以看到这样的开头：从前(或很久很久以前)，在一个山谷里(或大海边、小村庄里)，有一个老头儿(或渔夫、少年)……民间童话的语言大都轻松、浅显、幽默，寄托着人们对美好生活的向往。民间童话在其流传过程中又有变异，不同时代、不同地区、不同民族的人们按照各自的需要和理想对民间童话加以补充和改造，因而同一类型的童话，在我国有《叶限姑娘》、《老虎外婆》，在西方有《灰姑娘》、《狼外婆》。后来，一些文学工作者也开始自觉地收集、整理民间童话。古印度的《五卷书》、阿拉伯的《一千零一夜》等都是世界著名的民间童话集。较早对民间童话进行改写的是法国的夏尔?贝洛(1628—1703)，他根据欧洲的民间童话改写了八篇童话和三篇童话诗，于1697年结集成《鹅妈妈的故事》出版。19世纪初，德国著名的语言学家格林兄弟根据民间口述材料搜集、整理了《格林童话集》(又名《儿童与家庭童话集》)，对世界儿童文学产生了深远的影响。其中的《灰姑娘》《白雪公主》《小红帽》《青蛙王子》等童话故事，脍炙人口，享誉世界。德国作家豪夫为儿童写的三卷童话集也取材于民间童话。这些童话故事的搜集整理，虽然谈不上是专门为儿童的，但孩子确实在分享它的美丽动人和惊险场面，以及由此而产生的快感。正因为儿童所表现出的非凡的兴趣，才引起了文学家对童话这类作品的特别关注，才有了为满足儿童的阅读需要出现在民间童话基础上的文学童话 (也称创作童话)。真正体现童话从民间童话到文学童话演进的是丹麦童话大师安徒生的作品。安徒生早期的一些作品也取材于民间童话，如《打火匣》《小克劳斯和大克劳斯》。在吸取丰厚的民间童话的营养后，安徒生逐渐走上了独立创作的道路。《海的女儿》《丑小鸭》《小意达的花儿》《卖火柴的小女孩》等作品都是充分展示了他独特风格的童话名作。安徒生是文学童话的奠基人，是一位具有世界影响的童话大师，被称为“世界儿童文学的太阳”，他的童话标志着文学童话的诞生。 19世纪中叶到20世纪，欧洲各国童话佳作不断，童话也从短篇进展到中、长篇，其中有不少是幼儿童话，比如英国作家金斯莱的长篇童话《水孩子》，最初就是为自己4岁的小儿子创作的；卡洛尔的《爱丽丝漫游奇境记》，主人公的原型就是自己的邻居、7岁的小女孩爱丽丝。此外，还有意大利科洛迪的长篇童话《木偶奇遇记》、英国米尔恩的《小熊温尼?菩》、捷克约瑟夫?恰佩克的中篇童话《小狗小猫的故事》、意大利姜尼?罗大里的《电话里的童话》、日本中川李枝子的《不不园》、丹麦马蒂生的童话诗《蓝眼睛和小猫咪》等都是有名的童话作品。我国虽然在20世纪初才有“童话”一词，但并非意味着此时才有童话作品。在我国古代文学作品中，就收存有许多优秀的童话故事。如晋代的志怪小说集《搜神后记》中的《白衣素女》，就是民间流传的田螺姑娘故事的原型。不过，我国的创作童话起步较晚，直到五四时期才形成。上世纪初从西方译介过来的童话促进了中国文学童话的诞生。现代文学巨匠茅盾为孙毓修主办的《童话》丛书撰写了28个童话，其中创作于1918年的《寻快乐》已经初具文学童话的雏形。叶圣陶是第一位自觉进行童话创作的作家，他在1921年冬到1922年夏相继创作了《小白船》《一粒种子》《稻草人》等作品，并在1923年以《稻草人》为名结集出版，是我国第一部创作童话集，它被鲁迅评价为“给中国的童话开了一条自己创作的路”。张天翼在30年代初发表的《大林和小林》，是我国第一*篇童话。生活在更艰苦的延安的严文井，也于1940～1941年间，一口气写下了9篇童话，结集出版了《南南和胡子伯伯》。贺宜认为“是一本真正属于孩子的书”。中国童话在现代文学作家们的共同推动下，完成了从民间童话到文学童话的演变。 1949年后，我国的童话创作取得巨大发展。题材、主题、表现手法都有新的拓展。如张天翼的《宝葫芦的秘密》(1957年)和严文井的《“下次开船”港》(1957年)被誉为50年代童话园地两朵绽开的鲜花，代表了当代长篇童话的高水平。又如，洪汛涛的《神笔马良》、葛翠琳的《野葡萄》在国际上都为祖国赢得了荣誉。包蕾的《猪八戒新传》、金近的《小鲤鱼跳龙门》、孙幼军的《小布头奇遇记》等都是童话中的名著。20世纪80年代以来，童话创作再度繁荣，出现了郑渊洁、葛冰、冰波、周锐、张秋生、郑春华、班马、汤素兰、张之路、彭懿、杨红樱、王一梅、张弘、葛竞、杨鹏、王蔚、熊磊等一大批中青年儿童文学作家，他们的创作摆脱了单纯的教育功能，更加突出童话的审美价值，作品中凸显现实和幻想的融合，并注重将卡通、科幻等多种表现手法引入童话创作中，这批作家已经成为近二十年来童话创作的中坚力量。改革开放后出现了新潮童话。代表新潮童话创作的风格迥异的两大流派是“热闹派”与“抒情派”。属于前者的有郑渊洁、彭懿、周锐、朱奎、金逸铭等的童话，以其天马行空、“走火入魔”式的人、物组合和时、空安排，建构起一种情节离奇、形象夸张、节奏跳跃、变化多端的艺术模式。《皮皮鲁外传》、《舒克和贝塔历险记》、《女孩子城来了大盗贼》、《阿嗡大夫》、《约克先生全传》、《长河一少年》等都写得洒脱自如、汪洋姿肆，它们既符合少年儿童的接受心理与释放欲念，也适应现代节奏、现代色彩、现代生活方式与现代情感表达的总体氛围。属于后者的以冰波作品为典范的“抒情派”童话，则注重刻绘人物形象的心理、梦幻与情结，传达一种艺术氛围，描写一种情绪体验，感受一种审美愉悦，以表达作者对人生的思考与对孩子世界的温馨关爱。冰波的《窗下的树皮小屋》、《秋千，秋千》、《小青虫的梦》等，简直可以与安徒生的《小意达的花儿》相媲美。新时期还有另一种风格的童话创作：将幻想艺术与人类文明发展史结合起来，使童话成为“琥珀”那般的积淀历史文化信息的艺术载体。例如，宗璞的《总鳍鱼的故事》，胡世晨的《导蜜鸟和人的故事》。新的探索还体现在对童话形象单一性格的反拨，着力塑造圆形的立体化的艺术形象，如洪汛涛《狼毫笔的来历》中那只想做好事而不被人理解的悲剧性的黄鼠狼，彭万洲《一只不愿掉尾巴的狗》所刻绘的那只大胆越轨、敢于冲破传统樊篱的喜剧性的狗。新时期的童话创作，中壮年作家依然是中坚，北有孙幼军，南有张秋生。孙幼军的《小狗的小房子》、《怪老头儿》；张秋生的《小巴掌童话》以及吴梦起的《老鼠看下棋》、赵燕翼的《小燕子和它的三邻居》等，曾荣获中国作协第一、二届全国优秀儿童文学奖。
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回答时间：2024-05-17 11:33
