美国大学生流行穿什么品牌衣服?

ROSSO学生作品集案例｜服装设计
一、英美国家优势介绍
美国的国际化视野和商业风格使美国在时尚界高歌猛进，除此之外，有一大批时尚设计师均来自美国的高校。
英国拥有众多高端时尚品牌，世界四大时装盛会之一的伦敦时装周以另类服装设计概念、奇异展出形式而闻名。
二、英美教学风格比较
美国：整体偏商业化，突出实用性、作品的设计性、排版的风格化。把现代极简风格发挥到极致，休闲不失优雅气息，表现了快节奏的生活和美国人的开放不羁性格。
英国：作品偏概念、个性化、丰富性。设计前卫大胆，将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合，浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，运用迷离和幻想图案，塑造英国服装设计的经典和前卫。
三、需要掌握的技能
首先，服装设计基本需要掌握的基本技能：手绘（马克笔、水彩）、摄影、软件、平裁立裁等。
美国：美国院校在本科阶段，除了纽约时装学院外，几乎不需要成衣制作。（详细情况请参考学校官网）
英国：如果去英国读服装设计专业本科，可以不要求很强的美术基础，但学生至少应该对艺术、对美学有一定的热爱和认识，有一定的艺术嗅觉。英国院校在本科阶段，对成衣的要求比较高，需要提交成衣。
四、英美作品集要求
1、美国：
作品集比较偏商业化和完整性。美国这个国家就走商业化、多元化路线，对实用性更看重一些。在准备作品集的时候，要思考灵感来源是什么？然后完整的呈现自己的思考过程，最后呈现出来的作品需要给人以惊艳的感觉。美国院校老师在审核作品集时更注重学生的手绘基础功底、排版和设计。此外，他们还特别关注作品集与申请专业的关联度以及作品集所体现的学生的专业度。以纽约时装学院和帕森斯设计学院为例，纽约时装学院对作品的要求在整体效果的前提下，更看重对细节的把握，讲究画法，技巧，注重面料的探究和选择。帕森斯设计学院非常注重原创性，从灵感的来源到设计草图到最终的作品，要求完整性。
2、英国：
作品集比较看重实验性以及想象力。同时英国院校很注重理论方面的知识，在看到学生提交的作品集后，他们更希望能从中了解学生的创作思路和过程。院校很注重作品集呈现的流程：灵感、选择、草图、模拟、实验、审核、渲染、定稿等，一切体现你个性的东西都是院校想看到的。不要只要给个结果就完事，他们要看见过程和步骤，因为没有投机取巧而获得的设计。以*圣马丁艺术与设计学院为代表，它注重原创性和突出实验性设计。
五、英美申请难度不同
以纽约时装学院、帕森斯设计学院和*圣马丁艺术与设计学院为例，纽约时装学院和*圣马丁艺术与设计学院最难申请，而难度最高的是*圣马丁艺术与设计学院。纽约时装学院是公立院校，招生人数是比较少的。帕森斯设计学院相较于纽约时装学院和*圣马丁艺术与设计学院，较容易获得录取，但是对学生的作品集和英语要求也很高。*圣马丁艺术与设计学院非常难申请，学校可能在面试时候将学生调剂到预科，而预科读完后一样要申请才可以进入BFA的学习，淘汰率50%。
总而言之，同学们需要结合自身的喜好和专业基础来进行选择。
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他们应该和我们中国人差不多吧，品牌那么多，谁知道哪个牌子好啊。

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