一、折扇扇子画作画的技巧
1、随纸施技
经过胶矾处理的扇面光滑且挺实,加之折痕造成的起伏,使得宣纸原有的洇润渗染特性丧失,呈现出一种浮彩的状态。点、线、面显得苍润突兀、班驳淋漓。用常规手法不易成功,可以先用一些与扇面纸质相近的光面纸进行练习,以掌握其特性。书画前辈的经验是:勾线描形多用干笔,点染着色宜用水积。扇面光滑,用笔易于流滑,故勾描以生涩为妙,既能产生力量感,又能掩盖“断线”之缺陷。着色需在水与墨的操作上多加钻研。巧妙利用扇面纸质、纸性的特点,能产生独特艺术效果。
2、随形布势
折扇画面宽下窄、狭长而弯曲,构图上需做特殊安排。扇面虽小,可容纳山水、人物、花鸟等题材,工笔、没骨、写意等技法都能运用。山水画中景、远景在扇面上由近及远拓展,随扇形格局伸张,可使画境有深邃感。花鸟画可似小窗裁景,大势取平,物象布置灵动引人入胜。总之,折扇画的景物连同题款钤印都要借助扇形开张取势,结合画面意境、气势进行布置。让圆曲画面有平稳感,让平面空间有纵深感。
3、随心造境
扇面是手持把玩的小品,需情趣与意境。小小扇面,若能以较少笔墨表达许多情趣,或以精妙描绘刻画幽深意境,则为精品佳作。一些画人因扇面是“杂项”、“小件儿”,视其轻,多做应酬草就之作。有些“大名头”的即兴“闲笔”曾是无心涂抹,今被市场或拍场哄托,让盲目追捧。用心品读,未必称一“好”。潘天寿先生有言:“作小幅,须有治大国之精神,高瞻远瞩,小中见大,扼要得体。”扇面“小幅”不可马虎。
4、题材取舍
传统扇面多选择令人升凉、观则神爽的题材,如青山绿水、夏雨秋风、飞瀑流溪、雪野月空、荷香送爽、佳色傲霜,色调清淡,构图疏朗。如今,扇子引风蔽日功能消退,扇面画题材不再局限。依据审美情趣,题材应更加宽泛。选题以轻松愉快、闲适恬静为好。过于庄重严肃或时髦火暴的题材不太适宜,应用幽默诙谐或借喻比拟手法入画。
5、笔墨技巧
扇面纸面光华且不平整,画者需擎住笔,执笔略低,手腕放松,根据设计构图并注意扇面折痕。在有限画面上争取做到提按自然,使转灵活,收放有度。控制笔中水分和墨色浓度。生宣上一笔下去形成变化多端的墨气色韵,效果饱满;熟宣上笔笔从容,效果雅丽端庄。扇面作画,水分一时渗不下去,墨色浮在纸面缓慢蒸发,凸处先干墨色浅淡,凹处后干且墨色浓重。操作中需掌握特性酌情运用笔、墨、水、色。
二、适合画在扇子上的图案
适合画在扇子上的图案有各种书法、山水画、荷花、人物画像、梅兰竹菊、牡丹等。分为四类:山水寄情、花鸟娱心、容影随性、诗文咏志。
1、山水画
扇面上山水画多见,文人墨客寄情山水,抒发感受。这些青山绿水不仅是自然景象,更是修身养性、寄托情感的方式。明清之后更为多见,画派风格不同,代表不同含义,多描绘心中的理想桃源。
2、花鸟图
花鸟娱心的扇面多花卉和鸟兽,表达情感。梅兰竹菊分别代表君子四种品行,花鸟画多写实,能准确表达意象。
3、人物画
容影随性指的是人物画,扇面上画出人物多表达精神气质,不注重人物外表真实性。
4、诗词
诗文咏志是指提诗写词,表达心中志向。
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