折扇扇子画作画的技巧 适合画在扇子上的图案有哪些

一、折扇扇子画作画的技巧

1、随纸施技

经过胶矾处理的扇面光滑且挺实，加之折痕造成的起伏，使得宣纸原有的洇润渗染特性丧失，呈现出一种浮彩的状态。点、线、面显得苍润突兀、班驳淋漓。用常规手法不易成功，可以先用一些与扇面纸质相近的光面纸进行练习，以掌握其特性。书画前辈的经验是：勾线描形多用干笔，点染着色宜用水积。扇面光滑，用笔易于流滑，故勾描以生涩为妙，既能产生力量感，又能掩盖“断线”之缺陷。着色需在水与墨的操作上多加钻研。巧妙利用扇面纸质、纸性的特点，能产生独特艺术效果。

2、随形布势

折扇画面宽下窄、狭长而弯曲，构图上需做特殊安排。扇面虽小，可容纳山水、人物、花鸟等题材，工笔、没骨、写意等技法都能运用。山水画中景、远景在扇面上由近及远拓展，随扇形格局伸张，可使画境有深邃感。花鸟画可似小窗裁景，大势取平，物象布置灵动引人入胜。总之，折扇画的景物连同题款钤印都要借助扇形开张取势，结合画面意境、气势进行布置。让圆曲画面有平稳感，让平面空间有纵深感。

3、随心造境

扇面是手持把玩的小品，需情趣与意境。小小扇面，若能以较少笔墨表达许多情趣，或以精妙描绘刻画幽深意境，则为精品佳作。一些画人因扇面是“杂项”、“小件儿”，视其轻，多做应酬草就之作。有些“大名头”的即兴“闲笔”曾是无心涂抹，今被市场或拍场哄托，让盲目追捧。用心品读，未必称一“好”。潘天寿先生有言：“作小幅，须有治大国之精神，高瞻远瞩，小中见大，扼要得体。”扇面“小幅”不可马虎。

4、题材取舍

传统扇面多选择令人升凉、观则神爽的题材，如青山绿水、夏雨秋风、飞瀑流溪、雪野月空、荷香送爽、佳色傲霜，色调清淡，构图疏朗。如今，扇子引风蔽日功能消退，扇面画题材不再局限。依据审美情趣，题材应更加宽泛。选题以轻松愉快、闲适恬静为好。过于庄重严肃或时髦火暴的题材不太适宜，应用幽默诙谐或借喻比拟手法入画。

5、笔墨技巧

扇面纸面光华且不平整，画者需擎住笔，执笔略低，手腕放松，根据设计构图并注意扇面折痕。在有限画面上争取做到提按自然，使转灵活，收放有度。控制笔中水分和墨色浓度。生宣上一笔下去形成变化多端的墨气色韵，效果饱满；熟宣上笔笔从容，效果雅丽端庄。扇面作画，水分一时渗不下去，墨色浮在纸面缓慢蒸发，凸处先干墨色浅淡，凹处后干且墨色浓重。操作中需掌握特性酌情运用笔、墨、水、色。

二、适合画在扇子上的图案

适合画在扇子上的图案有各种书法、山水画、荷花、人物画像、梅兰竹菊、牡丹等。分为四类：山水寄情、花鸟娱心、容影随性、诗文咏志。

1、山水画

扇面上山水画多见，文人墨客寄情山水，抒发感受。这些青山绿水不仅是自然景象，更是修身养性、寄托情感的方式。明清之后更为多见，画派风格不同，代表不同含义，多描绘心中的理想桃源。

2、花鸟图

花鸟娱心的扇面多花卉和鸟兽，表达情感。梅兰竹菊分别代表君子四种品行，花鸟画多写实，能准确表达意象。

3、人物画

容影随性指的是人物画，扇面上画出人物多表达精神气质，不注重人物外表真实性。

4、诗词

诗文咏志是指提诗写词，表达心中志向。

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