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回答时间：2025-03-19 05:56
古琴，作为我国古代的弦乐器，有着悠久的历史，可以追溯到约三千年以前。最初，古琴与瑟并列，为奴隶主乐队中的原始乐器之一。然而，由于“琴”在民间的广泛流传和爱好者，从秦汉时期起，“琴”得到了一定的发展。随后，随着其他弦乐器如阮琴、奚琴、胡琴、洋琴、钢琴、提琴的出现，原来的“琴”逐渐被称为“古琴”或“七弦琴”。在戏剧和小说中，如诸葛亮的《空城计》、俞伯牙的《马鞍山》、司马相如的《卓文君》以及陈妙常的《琴挑》中，提到的“琴”通常是指古琴。古琴是中国古代黄河、长江流域的祖先们创造的一种乐器，其形状从汉代起就基本定型为现在的样式，长约四尺、宽约六七寸至四五寸、厚约一寸多，漆为退光漆，共有七条弦，全身为一个整面指板，琴面外侧镶嵌有十三个螺蚌做的徽，标记着每条弦的泛音位置。演奏时通常横置于桌上或膝上，右手弹奏，左手按弦。
古琴在古代艺术活动中占据着重要地位，常被提到与“琴、棋、书、画”并列，被视为艺术中的最高形式。《春秋》、《史记》等文献中也记录了大量关于古琴的神话，这充分说明了古时人们对古琴的热爱。除了戏剧和小说中的应用，古琴还被广泛使用于历史文献中，如《琴操》中记载的《幽兰操》。这种琴谱的特色是不记音高，而是通过指示弦位、徽位和手指动作来表达音乐，这一谱式在唐代开始出现，并在七百年后南宋时定型。现存的古琴谱中，包括了唐代、宋代、元代和明代的众多作品，展示了古琴音乐的丰富历史和传统。
古琴的第二个特色是每首曲子都有明确的标题，不仅用曲名标示，还详细说明了所表现的意义或内容。在古代，古琴通常是不伴唱的器乐曲，直到明代末年才有人主张填入唱词，但到了清代，大多数琴家不再重视或反对唱词。古琴曲的标题和内容体现了严肃性和准确性，与昆曲等其他艺术形式中标题的使用形成了鲜明对比。古琴的第三个特点在于其倾向于吸收并保存各时代音乐的传统，使得我们能够体验到几百年乃至上千年前的旋律形式和风格。从唐代起，古琴就拥有专谱，能够记录下许多古代乐曲，甚至在唐代之前，古代就已经保存了不少唐以前的音乐。这说明古琴的旋律形式和风格贯穿了中国自秦以来两千多年的民族风格。
古琴还有一些其他特点，例如调式复杂，七弦的定弦形式多种多样；形制与一般弦乐器的形制相反。这些特点体现了古琴独特的民族形式和风格。然而，古琴也存在一些缺点。音量较低，除非在有电力扩音的条件下或通过电台播放，否则难以让大量听众欣赏。此外，虽然有谱可依，但谱式不完整，节奏往往依赖于指法，而指法中对于板拍或时值的描述不全面。古琴家需要花费大量时间思考和学习古谱，尤其对于长曲来说，所需时间可能超过创作。因此，尽管古琴拥有丰富的历史和传统，但在演奏技巧、乐器改良和电气设计方面还有待进一步研究和改进，以提高其表现力和普及度。
查阜西（1895～1978）男，古琴演奏家、音乐理论家和音乐教育家。江西修水人。他演奏的琴曲深沉、细腻，演唱的琴歌古朴、典雅。曾编纂《存见古琴曲谱缉览》，主编《琴曲集成》等巨著。
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