亨利.马蒂斯的《舞蹈》,野兽般的温柔

一听到黑色暴力美学大家会想到昆汀，一说到暴力美学色彩，就会想到野兽派，大家可能首先就会想到传奇花店品牌“野兽派”。但我们今天要说的不是花店品牌，而是一幅画，来自野兽派创始人Henri Matise亨利.马蒂斯的《舞蹈》，生活中模仿这幅画的随处可见。

作者背景：1869年出生于法国北部皮卡第地区一个药商兼粮商家庭的亨利.马蒂斯是法国著名画家，雕塑家。作为长子，他的父亲希望他能经营药店和贸易生意，中学毕业马蒂斯选择了前往巴黎学习法律，五年后放弃了法律界的工作。

20岁之前马蒂斯没有对艺术几乎没有表现出任何天赋和兴趣，直到21岁开始学习绘画。27岁第一次自己的画作在国家美术联盟沙龙展出。34岁之前他还在寻找自己的风格，直到34岁那年，画作才稍微有了野兽派的风格。

1903年到1906年，是野兽派盛行的三年，这期间有无数人唾骂，咒骂声接连而来，幸运的是也有独具慧眼之人，也正因如此，马蒂斯一是身价百倍。也只有马蒂斯将野兽派坚持到最后。

1930年后，马蒂斯的艺术到达顶峰，被同行推行为20世纪30年代最负盛名的美术巨匠。作为野兽派的创始人和主要代表人物，他与毕加索是20世纪最重要的两名画家。

色彩剪贴:70岁后，马蒂斯因肠癌手术难以支持创作时，一种全新的艺术手法却被马蒂斯创造---色彩剪贴，被称为“水粉画”。

他使用水粉画纸上的剪纸制作了这些作品，水粉颜料是一种可溶性颜料，与水彩不同，它是透明的。《蜗牛》使用色彩形状来表示蜗牛壳的螺旋图案，鲜艳的色彩呼应马蒂斯对野兽派的承诺。

生病期间，创作很多剪纸贴画。在生命的尾声，剪出了不朽的《蓝色裸体》。

直到1954年，85岁因肠癌去世。

想学剪纸的就跟着马蒂斯一起学。

绘画风格形成过程：马蒂斯从最初进入学校在象征主义莫罗的色彩必须依靠思索、想象中得到不可能照抄自然的论述观点影响下。

到后来离开美术学院，产生了对一切事物都美丽、井然有序，豪华、宁静充满欢乐的构思，这样的构思也赢得了很多年轻画家的喜爱。

再到后来，采用高更的建议，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。

马蒂斯继续他的探索，直到1920年之前，他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。著名的《红色的餐桌》与他早年的印象主义作品相比，似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。

1907-1910年期间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名就是绘于1910年的《舞蹈》。

马蒂斯的风格是通过主观色彩，而不是用光和影来描绘物象，他把绘画视为平面的装饰，有意减弱画面的深度感和体积感，同时还根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。

马蒂斯的画极其简练，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气，他的画往往传达着某种欢快的情感，给人以是视觉的享受。

野兽派是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派，盛行于1898-1908年期间的现代绘画潮流。它的特点就是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击，给人一种不合常理的感觉，给予带有讽刺气意味的称呼。

而马蒂斯就是野兽派的创始人和主要代表人。将印象派的色彩理论与后印象主义梵高、高更、塞尚等人的大胆涂色技法，推向更为主观和强烈的艺术表现。

野兽派画家热衷于运用鲜艳浓重的色彩，以直率粗放的笔法，创造出强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波，说简直就是野兽中色彩主义，就这样野兽派名字就来源于此，有人形象地将这些话称作“一罐颜料掼在公众面前”。

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