在青花瓷的绘制工艺中,分水技法,也被称为“分水皴”,其实早在元代和明末时期就已经展现出了成熟的技艺。然而,这种技法在清代康熙朝达到了巅峰,成为了该朝青花瓷的独特标志。分水技法是一种通过调配不同浓淡的青花料,直接在坯胎上作画,从而产生层次丰富、立体感强的绘画效果。
如同民间艺术的自然纯朴,分水技法借鉴了水墨画的特点,如五十年代景德镇青花大师王步先生的创新。他不仅掌握了分水笔的运用,还能巧妙地结合其他工具,如利用甘油创造出润泽的效果。王步先生的作品中,如瓜果蔬菜的小写意,通过淡水和浓色的巧妙结合,展现出作品的生动与活力。
分水技法的应用多种多样,包括平色水(均匀平整)、水迹纹(保持手工痕迹的随意性)、晕水(渐变色阶的柔和)、洗水(色阶变化大且流畅)、以及点水(起衬托作用的局部变化)。在景德镇的青花瓷上,分水技法被灵活运用,如在器皿上形成骨架纹样,空隙处则根据意图描绘画面,象征丰收或吉祥的图案,骨架的疏密和色调变化都展现出分水技法的自然与独特艺术效果。
总的来说,分水青花瓷的绘制工艺是一种技术与艺术的完美结合,它通过细腻的技法和丰富的变化,展现了青花瓷的层次美和立体感,使其在历史的长河中熠熠生辉。
“分水”也称“混水”,青花绘制工艺之一。在勾好的轮廓线内,用含水量为82-96%的青料填色称之为分水。分时笔吸满料水,依照轮廓线进行填色,色分深浅,料水亦有浓淡,可分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等5至9种不同色阶,与国画“墨分五色”迥同于“料分五彩”。“分水”一词另有其它义项。
在青花瓷的绘制工艺中,分水技法,也被称为“分水皴”,其实早在元代和明末时期就已经展现出了成熟的技艺。然而,这种技法在清代康熙朝达到了巅峰,成为了该朝青花瓷的独特标志。分水技法是一种通过调配不同浓淡的青花料,直接在坯胎上作画,从而产生层次丰富、立体感强的绘画效果。
如同民间艺术的自然纯朴,分水技法借鉴了水墨画的特点,如五十年代景德镇青花大师王步先生的创新。他不仅掌握了分水笔的运用,还能巧妙地结合其他工具,如利用甘油创造出润泽的效果。王步先生的作品中,如瓜果蔬菜的小写意,通过淡水和浓色的巧妙结合,展现出作品的生动与活力。
分水技法的应用多种多样,包括平色水(均匀平整)、水迹纹(保持手工痕迹的随意性)、晕水(渐变色阶的柔和)、洗水(色阶变化大且流畅)、以及点水(起衬托作用的局部变化)。在景德镇的青花瓷上,分水技法被灵活运用,如在器皿上形成骨架纹样,空隙处则根据意图描绘画面,象征丰收或吉祥的图案,骨架的疏密和色调变化都展现出分水技法的自然与独特艺术效果。
总的来说,分水青花瓷的绘制工艺是一种技术与艺术的完美结合,它通过细腻的技法和丰富的变化,展现了青花瓷的层次美和立体感,使其在历史的长河中熠熠生辉。
“分水”也称“混水”,青花绘制工艺之一。在勾好的轮廓线内,用含水量为82-96%的青料填色称之为分水。分时笔吸满料水,依照轮廓线进行填色,色分深浅,料水亦有浓淡,可分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等5至9种不同色阶,与国画“墨分五色”迥同于“料分五彩”。“分水”一词另有其它义项。
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