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回答时间：2023-10-16 01:14
陈乃斌
《贵妃醉酒》京剧 戏曲人物 国画收藏
【画家简介】：陈乃斌，1943年生，山东济南市人，现为齐鲁书画研究院副院长，济南市工艺美术研究所副所长，济南市华夏文化促进会理事、山东省美术家协会会员。陈乃斌自幼酷爱美术，在绘画道路上求索五十多年，曾得益于王凤年、潘洁兹、欧阳中石等名家大师的教诲和肯定，能工擅写。其作品雅俗共赏，在� ⑹斜ㄖ皆又径嘤蟹⒈恚喾髌繁欢涎歉鞴氖詹丶摇谜呤詹亍2握怪杏惺蔚媒保缡 ⑹忻勒够裼判憬保泄烁昂够穸冉钡龋钍苋褐诨队蜕缁岣鹘绲暮闷馈＝昀矗湎非宋锘蚨捞氐奶獠谋硐郑艿焦愦笃庇选⑹榛谜摺⑹詹厝耸考把菀战缑说那囗破鹆艘还墒詹厝瘸薄� 戏画墨趣 清韵可人--观陈乃斌戏剧人物画（于学剑）此文曾发表于多家报刊 中国戏曲由于其悠久的历史而成为中国国粹中最为精彩的内容之一，同时,这一精彩的内容不断地在艺术家的笔下被阐发。由于专门从事这一题材创作的画家并不多，所以,我是先认识陈乃斌的画而后见其人的。 记的前几年，报纸上常有戏剧人物画发表。我是专门研究戏曲的，便对这些戏画格外注意，作者陈乃斌的名字便也记在心头。 在一次艺术活动中,偶然遇到他，我才得识庐山面目。寒喧几句后，感到他是一个不事张扬的人。随后几次接触，特别是走进他的画室，翻看一大堆展示他从艺事迹和艺术成果的各种文章、证书时，不禁对这位执着追求艺术而又保持高洁情操的中年画家肃然起敬。同时，他画案上那一幅墨迹未干、惟妙惟肖的戏曲人物画，使得内行人一看便知是个懂戏的主儿画的戏画。 观赏陈乃斌的戏曲人物画，我觉得具有这么三大特色：一是选取在民间几乎家喻户晓、脍炙人口的戏曲为题材，尽心筛选人物角色,重点刻画人物的霎那间的神态和人物关系，使之在画面上亮相定型。《连环计》说得是吕布戏貂蝉。作品画出吕布以翎子“戏”貂蝉，吕布之得意放肆，貂蝉故作掩饰，王允侧身佯作回避,都画得神情毕肖。三个人物的神态，准确到位。《贵妃醉酒》里的杨玉环醉态斜身，而高力士跪在一边一副奴才相，画出了二人的人物关系。而《武松打店》里的孙二娘被*在地，一支匕首查在项旁,这是戏中最精彩处。陈乃斌能够抓住戏核，是因为他懂戏,对戏“满腹经纶，如数家珍”。 二是强调人物的动态造型，一招一式，很合舞台上的板眼节奏。陈乃斌的戏剧人物画，弥漫着风火之势，灼灼炙人，这是因为画中人物均在戏的冲突之中有一种强烈的动感，形态动作以夸张之势显现出来。如《白蛇传》，许仙倒地，青蛇举双剑要杀许仙，白蛇左手挡小青,右手顾及许仙。这组造型，充满了矛盾冲突，人物均在激烈的动态之中。再如《投军别窑》，你看王宝钗仰首举臂，那痛苦难舍的样子实在感人。薛平贵一个箭步，那姿态，充满了无奈的离别之恨，且透出大将风范。戏剧人物画，画人物神情，自然要画人物形态动作，以形现神。陈乃斌知道这个形神关系，并且夸张地画出人物的形态，这是抓住了戏剧人物画的真髓，唯其如此，戏剧人物画才有看头。 三是笔画之趣。用国画之法画戏剧人物，自然有一个笔墨学问。陈乃斌的戏剧人物画在笔墨运用上是勾线兼用墨彩。有时以墨造型，整个画面，清淡韵雅，既显出色彩的丰富多变，又显得简约清透。如《霸王别姬》，霸王以墨为主，却用的浓淡有致，而霸王的两条红穗，红盔，红剑穗,也红的清韵，与黑色整体造型相配和谐。虞姬以淡紫为主与霸王形成的红黑颜色对比，色彩搭配相互穿插，浑为一体。《西厢记》莺莺着淡紫，红娘着淡绿，张生着淡墨，色彩清清宜人。而且透出一种灵动轻盈的墨趣。国画的用墨实在是检验一个画家的重要方面，无论人物造型如何生动，如果没有用墨的趣味和美感，算不得一幅好画，或许可以说，没有笔墨的神韵就没有人物的神韵。笔墨之于画，颇像演技之于演员，它本身具有一种相对独立的审美品格，陈乃斌戏剧人物画的笔墨，即有这种相对独立的审美韵味，我欣赏这种雅致淡远的笔墨之风。 戏味、韵味、趣味构成了陈乃斌戏剧人物画的鲜明特点，这也使他的画达到了令人品嚼、嚼之有味的高度，因此，受到广大群众的喜爱也就不足为怪了。 陈乃斌和他的戏剧人物画：戏味 韵味 趣味--摘自2011年第30期《中国文化报》 虽然已是数九寒天，太阳却暖暖和和地照着，午后的阳光透过窗户洒落在屋内的鱼缸上，五条色彩斑斓的小鱼悠闲地在水中游来游去。墙上挂着欧阳中石先生给陈乃斌的题词，屋里飘着铁观音浓郁的茶香，一幅幅美不胜收的戏剧人物画作品似乎在向每一位远道而来的客人开启那扇戏剧故事的大门——让人徜徉在戏剧的世界里，耳旁响着西皮流水，生、旦、净、末、丑粉墨登场，《牡丹亭》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《白蛇传》、《连环计》、《武二郎大闹十字坡》……细致入微、惟妙惟肖。 陈乃斌小时候跟着大人看戏，总是掂着脚尖挤在人群中，每每把戏看完的时候，都脚疼脖子酸，可是只要有戏剧班子演出，他便乐颠颠地跑在最前面。戏台上细腻、传神的表演，华丽、典雅的装扮给幼年的他留下了深刻的印象。陈乃斌入迷地沉醉在戏剧中，一醉就是60多年。从小时候起，陈乃斌就开始画戏剧人物，没有老师、没有颜料，只有一只铅笔，但他仍执着地描绘着自己的戏剧世界。 陈乃斌对戏剧的迷恋如痴如醉，梦想有一天也能登上舞台成为一名真正的戏剧演员。他开始私下练习戏剧唱段、研究戏剧台词。不料，戏剧台词竟把他引入到了五千年积淀的灿烂诗词文化中，他像个刚出生的婴儿，孜孜汲取着古典历史和文学的营养。他喜爱王勃“落霞孤鹜”的华丽辞藻，喜爱李清照“绿肥红瘦”的细腻词风；他在虞姬最后的挥刀身影中落泪，在贵妃哀怨的醉酒神态中惋惜。他坚持不懈地用绘画的方式表达着戏剧带给他的喜怒哀乐。 1959年陈乃斌进入专业美术学校——济南美术学校，做了两年多的插班生。毕业后，被分配到美术工厂，在那里负责画宫灯。那段时光是快乐的，他的工作就是精心挑选古典文学中的神话故事、名人轶事等，画洛神、画林黛玉……1960年，刚满18岁的他手绘的“嫦娥奔月”宫灯，在广交会上崭露头角。不久，由于*斗争，陈乃斌被下放到山东省淄博王村整整20年。 回忆这20年的艰辛，陈乃斌感慨不已：“我可以什么都没有，但是我不能停止画画。”透过坚定有力的眼神，陈乃斌翻开了那时的记忆。*的内容是繁重又枯燥的喷漆工作，但他愣是把漆刷变成了手中的画笔，把油漆变成了颜料，无时无刻不在构思自己的作品。可以说，他没有一天离开过绘画的世界。 从上世纪90年代起，陈乃斌开始专职画国画，潜心于戏剧人物画的创作中，戏味、韵味、趣味在他的作品中萦绕穿梭。陈乃斌现为山东省美术家协会会员，任山东齐鲁书画研究院副院长等职，但他常常说：“我称不上画家，我只是个热爱戏剧、热爱绘画的民间画匠。” 中国戏曲是国粹中最为精彩的内容之一，同时，这一精彩的内容不断地在艺术家的笔下被阐发。陈乃斌的戏曲人物画有三大特色：一是选取在民间家喻户晓、脍炙人口的戏曲为题材，尽心筛选人物角色，重点刻画人物的瞬间神态和人物关系，使之在画面上亮相定型。如作品《连环计》中，吕布以翎子“戏”貂蝉，吕布之得意放肆，貂蝉之故作掩饰，王允侧身佯作回避， 三人神态都画得神情毕肖，准确到位。又如《贵妃醉酒》里的杨玉环醉态斜身，而高力士一副奴才相，跪在一边，不仅画出了二者的人物关系，更是强调了人物的动态造型，一招一式，很符合舞台上的板眼节奏。二是陈乃斌的戏剧人物画常常弥漫着风火之势，带有一种强烈的动感，人物的形态动作以夸张之势显现出来。如《白蛇传》中，许仙倒地，青蛇举双剑要杀许仙，白蛇左手挡小青，右手顾及许仙。这组造型，充满了矛盾冲突，人物均在激烈的动态之中 。三是充满笔墨情趣，画面清淡韵雅，色彩丰富多变。如《霸王别姬》中，霸王虽以墨为主，但他的两条红穗和红盔、红剑穗，与黑色造型相配和谐。虞姬以淡紫为主，与霸王的颜色形成鲜明对比，色彩搭配相互穿插，浑为一体。戏味、韵味、趣味构成了陈乃斌戏剧人物画的鲜明特点，这也使他的画达到了耐人品嚼、嚼之有味的高度。
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