郭沫若写作背景

这首诗最初发表于1922年3月出版的《创造季刊》第1卷第1期。1921~1922年，中国处于北洋军阀混乱时期，面对半殖民地半封建社会的黑暗现实，作者感到极大的忧愤。他从地上的街灯联想到天上的明星，又联想到街灯，于是写下了《天上的街市》这一富有想象力的诗篇。1921-1923年，郭沫若三次从日本回国。这时，“五四”运动*已过，中国正处于军阀混战时期。面对半殖民地半封建社会那“冷酷如铁！黑暗如漆！腥秽如血！”的黑暗现实，郭沫若感到极大的愤怒，苦闷感伤，但他并没有悲观失望，依然不倦地探索和追求。就是这一时期，1921年10月24日，作者写下了《天上的街市》。
编辑本段作品鉴赏作品赏析
　　在郭沫若看来，无限的宇宙涵映在有限的个体生命之中：“我想诗人的心境譬如一湾清澄的海水，没有风的时候，便静止着好像一张明镜，宇宙万物的印象都涵映着在里面；一有风的时候，便要波翻浪涌起来，宇宙万汇的印象都活动着在里面。”（《三叶集》）当有限的个体生命与无限的宇宙生命建立起了密不可分的精神联系，郭沫若以新的灵感方式改变了自己视觉感应中的宇宙秩序。他已经大大偏离了古代作家的视觉常规。他不仅用眼睛眺望夜空，而且以自己的心灵感受夜空。夜空引诱着他的幽思遐想，使他以审美化的态度与无限的宇宙进行更直接的交流。在郭沫若的生命节奏中，既有“鼓舞调”，也有“沉静调”（《论节奏》）。他的《星空》诗，便是“鼓舞调”的夜空的巡礼。在他笔下，夜空是那样奇丽可惊，那样荡人心肺。他歌唱道：“美哉！美哉！/永恒不易的天球/竟有如许变换！/美哉！美哉！/我醉后一枕黑酣，/天机却永恒在转！”而《天上的街市》这首诗，则是一首“沉静调”的清朗隽美的夜歌。就在写作《天上的街市》的半个月之前，郭沫若在致郁达夫的一封信里表示自己向慕“平和洁净”的诗的世界，呈现在《天上的街市》里的，正是一幅“平和洁净”的想像世界的图画。
　　地上有星一样的灯，天上有灯一样的星，诗人通过两个互换本体与喻体的比喻，将天与地连成一体。“街灯”与“明星”的共同特点是“无数”和明亮，无数明亮的灯与星成为美好事物的象征。
　　诗的第2段至第4段描绘了诗人想象中“天上的街市”的奇景。在这十二行诗句中，诗人用了四个“定然”和一个“定”字，其肯定的语气会使读者追随着诗人的想象，模糊着现实世界与幻想世界的界限。“天上的街市”既然陈列着“世上没有的珍奇”，那里一定是比现实世界美好得多的地方。诗人仿佛看到了传说中的牛郎织女正在那里享受着自由而幸福的生活。 诗中的牛郎织女是中国人民。
　　本来，传说故事中的牛郎织女到天上以后是不幸福的，他们被阻隔在天河两岸，一年只得一度相会，但在《天上的街市》一诗中，天河变得“浅浅的”，不甚宽广，它不再妨碍情侣们。因而牛郎织女可以一同游逛天街，诗人甚至看到了他们手里提着的灯笼。这虚幻的景象在作者笔下竟显示出生动的真实感，作者所描绘的美丽幸福的天街向读者提供着人间情趣。
中心思想
　　因为作者当时生活在黑暗的旧社会中，并且作者对美好与自由非常憧憬，所以改写了神话《牛郎织女》把原本宽广，波涛汹涌他们不可飞过的天河写成浅浅的。写出了作者对推翻旧社会的坚定。这是因为他希望人间也能出现自由幸福的世界。作者是借改造后的牛郎织女的形象来寄托自己的理想，表达对美好生活的追求。
　　鉴赏
作品读法
　　（“/”表示停顿，斜体加粗表示重音）
　　天上的街市
　　远远的/街灯/明了，
　　好像是/闪着/无数的/明星。
　　天上的/明星/现了，
　　好像是/点着/无数的/街灯。
　　我想/那缥缈的/空中，
　　定然有/美丽的/街市。
　　街市上/陈列的/一些物品，
　　定然是/世上没有的/珍奇。
　　你看，/那浅浅的/天河，
　　定然是/不甚/宽广。
　　那隔着河的/牛郎/织女，
　　定能够/骑着牛儿/来往。
　　我想/他们/此刻，
　　定然在/天街闲游。
　　不信/，请看/那朵流星，
　　是他们/提着灯笼/在走。
写作特色
　　1.联想自然，想象丰富
　　诗歌的第一节用联想，由街灯联想到了明星，又由明星联想到了街灯。诗歌第2.3.4节，都运用了想象。
　　2.引用民间传说，寄托向往。
　　诗人没有按民间故事那样写牛郎织女，而是把他们写的很自由，这是因为他希望人间也能出现自由幸福的世界。作者是借改造后的牛郎织女的形象来寄托自己的理想，表达对美好生活的追求。
　　3.用词准确，富有表现力。
　　4.节奏和谐优美，琅琅上口。
“联想”和“想象”
　　修辞解释
　　联想由一事物想到相关的其他事物的思维活动。
　　想象是有一事物的基础上创造出新形象的心理过程。
　　诗中出现的地方
　　联想：
　　[远远的街灯明了，
　　好像是闪着无数的明星。
　　天上的明星现了，
　　好像是点着无数的街灯。]
　　想象：
　　[我想那缥缈的空中，
　　定然有美丽的街市。
　　街市上陈列的一些物品，
　　定然是世上没有的珍奇。
　　你看，那浅浅的天河，
　　定然是不甚宽广。
　　那隔着河的牛郎织女，
　　定能够骑着牛儿来往。
　　我想他们此刻，
　　定然在天街闲游。
　　不信，请看那朵流星，
　　是他们提着灯笼在走。]
编辑本段作者简介
　　郭沫若（1892年11月16日—1978年6月12日），清光绪十八年九月二十七日（1892年11月16日）出生于四川省乐山市观娥乡沙湾镇，客家人，原名郭开贞，字鼎堂，乳名文豹，号尚武。笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。中国*党优秀党员，致力于世界和平运动，是我国现代著名的无产阶级文学家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家、历史学家、书法家，学者和著名的*家、社会活动家，蜚声海内外；他是我国新诗的奠基人，是继鲁迅之后*文化界公认的领袖。
其他成就
　　1、书法家郭沫若：行草见长韵味无穷 　　
在书法艺术方面，郭沫若同样成就璀璨，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔 8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时 70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。
　　10年以后，他的著名诗集《女神》等作品集问世，使其书体在更广泛的读者面前显露风采。上世纪 20年代末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辩史，借史鉴今，谙熟了祖国文字、书体的演进轨迹，创立了古文字研究的科学模式。 1937年他归国抗战，在民族危难之中，其诗词创作常与书法相结合，笔墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识*，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为纪念建国 15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。在一幅 1.42米×3.57米的宣纸上，郭沫若用苍劲有力的行书，书写了“自力更生奋发图强”八个气势磅礴的大字。市场拍卖时底价为 100万元人民币，最终以 319万元的价格改写了郭沫若书法作品成交记录，同时也刷新了近现代书法单件作品的成交记录。值得一提的是，乐山日报和乐山晚报的报头字体，也是集郭沫若手书作品而成。
　　若以书法家视之，从某种意义上而言郭沫若可归入学者型或“文化人”类型的书家。在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。
　　关于书法的学习，郭沫若在《洪波曲》中说：“我从前也学过颜字，在悬肘用笔上也是用过一番功夫的”。从他的自叙可以看出他早年师颜鲁公的用功刻苦。从他的作品中，仍依稀可见颜鲁公的精神，比如线条的朴茂、敦厚；结体的宽博。郭沫若行草书的精妙之处，在于“意”的挥洒和“韵”的和谐。郭沫若在文学上的成就使他拥有了人格的浪漫与文化思想的深刻，转换成书法作品时，即有了“意”的挥洒与“韵”的天成。如果以郭沫若在文学、人格上的浪漫与文化上的“狂飙”来视其书法创作，应该是耐人寻味的。沈尹默有诗评曰：“郭公余事书千纸，虎卧龙腾自有神。意造妙掺无法法，东坡元是解书人。”
　　2、关于郭沫若书法作品的系列出版物
　　主要有*英主编《二十世纪书法经典·郭沫若卷》（河北教育出版社、广东教育出版社1996年出版）和《郭沫若书法集》（四川辞书出版社1999年出版）两种，印制精美，信息量大，极富欣赏价值和长久保存价值。如果说这些出版物的不足，则是因循惯例，仅在作品旁简单标注题名、尺寸、年代等，高雅有余，普及不足，对于大多数读者来说，不能够从中了解书法家其人及其作品的价值。赵笑洁、东野长河著《中国书法家全集·郭沫若卷》，（河北教育出版社、中国艺苑出版社2002年5月出版）恰恰弥补了上述不足。
　　《中国书法家全集·郭沫若卷》融郭沫若书法作品、传记、印章、论艺言论以及作品赏析于一书，使读者既能够欣赏到郭沫若的书法作品，又能够了解郭沫若的人生（包括艺术）道路、书法理论，还可以帮助读者欣赏郭沫若的书法作品，实为一本雅俗共赏的好书。
　　全书五章：第一章，生平概述；第二章，书法艺术历程；第三章，兰亭论辩；第四章，“郭体”解析；第五章，论艺摘录。附录包括常用印章、年表、主要传世作品、主要参考书目、释文等五个部分。该书收录郭沫若书法作品90余件，附录中的“释文”部分，分别将这些作品的文字逐一录出，以便读者对照阅读、欣赏。
　　“生平概述”简要叙述郭沫若的人生道路和学术生涯；“兰亭论辩”介绍论辩的由来和意义；“书法艺术历程”、“‘郭体’解析”两章，是书中文字叙述的重点，此前这样的系统论述并不多见。
　　郭沫若并非专门的书法家，但他的书法艺术成就却有目共睹。“书法艺术历程”一章，探索郭沫若70余年书法艺术风格的形成和发展。少年时代：心仪“苏（东坡）体”，又受*书法主流———碑帖结合的影响。东渡日本：探奥甲骨，研究早期造型符号，而且用毛笔撰写，虽非书法作品，字里行间的金石气已油然而生。对于晋（二王）、唐（孙过庭《书谱》）以及明中后期一些书法的追溯，明显看出他消化与吸收传统法帖的种种痕迹。为抗战而书，使郭沫若的书法作品幅式走向大众化。字型结体、笔法起运、章法行气等，都有了新的面目。格调刚柔并举，或含蓄温和，或疾厉昂扬，成为郭沫若书法走向成熟的前奏。书写新中华，“郭体”形成。20世纪60年代，是郭沫若书法成熟、风格更趋强烈、创作更为旺盛的时期。他的书法风貌精气饱满，形式与内容又有新的开拓。风格的独创性，由早期的碑学功底，到融汇碑帖的广泛吸收，到晚年的风貌独立，最终走向成熟，显出*洋溢、涤满乾坤的浪漫风采，形成风靡神州的“郭体”书法，成为20世纪学者型书法家的一个典范。
　　结合郭沫若书法作品进行解析，是这本书不同于一般书法集的一个特点。“郭体”解析一章，从“当于目而有据”的点画出发，综合作品的特征，了解其思想境界、人格品性，了解其心理，了解其时代精神，从而对“郭体”作出品评：浪漫风格――豪放明快、不拘绳墨；笔法特征———巧于变化、深厚凝重；结体———风神洒落、平中寓奇，章法———匠心独具，运用玄妙；草书———舞墨见豪情。归纳郭沫若书法“巧于变化、深厚凝重的笔法特征”为：逆入平出，回锋转向；内擫外拓结合；藏露互用，方圆并施。归纳郭沫若书法“风神洒落、平中寓奇的结体”为奇正相生、疏密得当、虚实变化、开合伸缩、俯仰有姿、避让妥帖等六点。这对于读者理解、认识郭沫若书法风格，颇有帮助。
　　需要改进的地方，一是文字表达既要科学严谨又要通俗易懂，二是文字叙述与书法作品的穿插要配合得当。此外，书法作品编号与其他插图编号应当区分开，有所脱漏的书法作品“释文”应当补入。

郭沫若(1892年～1978年），男，汉族，中国现代著名学者、文学家、历史学家、古文字学家、社会活动家。1892年11月16日出生，原名郭开贞，四川乐山人。1958年9月至1978年6月任中国科技大学首任校长。郭沫若早年赴日本留学，后接受斯宾诺沙、惠特曼等人思想，决心弃医从文。与成仿吾、郁达夫等组织“创造社”，积极从事新文*动。这一时期的代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌的束缚，充分反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开拓了新一代诗风，是当代最优秀的*浪漫主义诗作。1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。1926年参加北伐，任国民*军*部副主任。1927年蒋介石清党后，参加了中国*党领导的南昌起义。1928年2月因被**通缉，*日本，埋头研究中国古代社会

1892年～1978年，男，汉族，中国现代著名学者、文学家、历史学家、古文字学家、社会活动家。1892年11月16日出生，原名郭开贞，四川乐山人。1958年9月至1978年6月任中国科技大学首任校长。郭沫若早年赴日本留学，后接受斯宾诺沙、惠特曼等人思想，决心弃医从文。与成仿吾、郁达夫等组织“创造社”，积极从事新文*动。这一时期的代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌的束缚，充分反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开拓了新一代诗风，是当代最优秀的*浪漫主义诗作。1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。1926年参加北伐，任国民*军*部副主任。

中国处于北洋军阀浑乱时期，面对半殖民地半封建社会的黑暗现实作者感到极大的悠愤

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